"Música Paraense" e Terruá Pará: identidade regional, indústria cultural e psicologia das massas / "Pará Music" and Terruá Pará: regional identity, cultural industry and mass psychology / La «Musique Paraense¼ et le Terruá Pará: identité régionale, l'industrie culturelle et la psychologie des foules / "Música Paraense" y Terruá Pará: identidad regional, industria cultural y psicología de las masas

Desde a consolidação de emissoras de rádio e TV no Pará, a mídia local propaga a ideia de uma "música paraense", título utilizado com frequência em uma série de eventos recentemente produzidos dentro e fora do estado. Ao contestar essa singularização, a presente pesquisa apresenta uma análise psicossociológica dos mecanismos que operam na inter-relação entre indústria cultural e formação de massas, utilizando como objeto privilegiado de estudo o espetáculo Terruá Pará. Visando tal intento, além do recurso à revisão bibliográfica, realizou-se uma pesquisa documental sobre parte do material impresso produzido para a terceira edição do festival. Em termos conclusivos, defende-se que o Terruá Pará, embora pautado por um discurso pretensamente racional em prol da valorização da música regional, torna-se dialeticamente promotor de irracionalidades expressas na sugestão de modos de subjetivação específicos que, desconsiderando diversidades, acabam por reduzir o seu público consumidor à qualidade de multidão abstrata

Since the consolidation of radio and TV broadcasters in Pará, local media has propagated the idea of a "Pará music," moniker often used in a series of events produced in and outside the State. By contesting such singularization, this psychosociological analysis unveils the mechanisms that mediate cultural industry and mass formation by analyzing the spectacle Terruá Pará. For this purpose, a bibliographic review was conducted, as well as a documentary research concerning part of the printed material produced for the festival's third edition. In conclusion, although Terruá Pará appears based on an allegedly rational discourse to value regional music, it dialectically promotes irrationalities expressed in specific modes of subjectivation that, disregarding diversity, reduce its consuming public to the quality of abstract crowd

Depuis la consolidation des stations de radio et télévision à l'état du Pará, les médias locaux ont diffusé l'idée d'une «musique paraense¼, expression souvent utilisée dans une série d'événements récemment produits dans cet état autant que dehors. En contestant cette singularisation, cette recherche présente une analyse psychosociologique des mécanismes agissant dans l'interrelation entre l'industrie culturelle et la formation des foules, en prenant comme objet principal d'étude le spectacle Terruá Pará. Dans ce but, outre le recours à l'étude bibliographique, on a mené une recherche documentaire sur une partie du matériel imprimé produit pour la troisième édition du festival. En conclusion, on soutient que Terruá Pará, bien que guidé par un discours prétendument rationnel en faveur de la valorisation de la musique régionale, devient dialectiquement promoteur d'irrationalités exprimées par la suggestion de modes de subjectivation spécifiques qui, en ignorant les diversités, finissent par réduire son public consommateur à une foule abstraite

Desde la consolidación de las estaciones de radio y televisión en Pará, los medios locales han difundido la "musica paraense", título de uso frecuente en eventos producidos dentro y fuera del Estado. Al impugnar esta singularización, esta investigación presenta un análisis psicosociológico de los mecanismos que operan en la interrelación entre la industria cultural y la formación de masas, utilizando como objeto privilegiado de estudio el espectáculo Terruá Pará. Además del uso de la revisión bibliográfica, fue llevada a cabo una investigación documental sobre parte del material producido para la tercera edición del festival. En conclusión, se argumenta que Terruá Pará, aunque guiado por un discurso supuestamente racional a favor de la valorización de la música regional, se convierte dialécticamente en promotor de irracionalidades expresadas en la sugerencia de modos específicos de subjetivación que, sin tener en cuenta las diversidades, reducen su público consumidor a la calidad de multitud abstracta

Promovendo saúde por meio da música na maternidade: percepções de gestantes e puérperas / Promoting health through music in motherhood: perceptions of pregnant and puerperal women / Promoviendo la salud a través de la música en la maternidad: percepciones de las mujeres embarazadas y puérperas

Objetivo: compreender as percepções de gestantes e puérperas sobre o uso da música como tecnologia de cuidado para promoção da saúde. Método: estudo qualitativo, fundamentado nos pressupostos da promoção da saúde, realizado com sete gestantes e oito puérperas internadas na maternidade de um hospital público de Santa Catarina. Realizou-se entrevistas semiestruturadas, entre setembro de 2021 e fevereiro de 2022, após aprovação do Comitê de Ética em Pesquisa. Os dados foram analisados por meio da análise de conteúdo. Resultados: a música na maternidade diminui o estresse e a tristeza. Alem disso, proporciona distração, alegria, animação, resgate de lembranças, momento especial, gratidão e tranquilidade para as mulheres hospitalizadas e para os seus bebês. Considerações finais: para as gestantes e puérperas, a música tem a capacidade de promover a saúde, sendo uma tecnologia de cuidado que deveria estar presente em todas as maternidades do Brasil.

Objective: to understand the perceptions of pregnant and postpartum women about the use of music as a care technology for health promotion. Method: qualitative research, based on the assumptions of health promotion, carried out with seven pregnant women and eight postpartum women admitted to the maternity ward of a public hospital in Santa Catarina. Semi-structured interviews were carried out between September 2021 and February 2022, after approval by the Research Ethics Committee. Data were analyzed using content analysis. Results: music in the maternity ward reduces stress and sadness. In addition, it provides distraction, joy, animation, recall of memories, a special moment, gratitude and tranquility for hospitalized women and their babies. Final considerations: for pregnant and postpartum women, music has the ability to promote health, being a care technology that should be present in all maternity hospitals in Brazil.

Objetivo: comprender las percepciones de embarazadas y puérperas sobre el uso de la música como tecnología de cuidado para la promoción de la salud. Método: estudio cualitativo, basado en los supuestos de la promoción de la salud, realizado junto a siete mujeres embarazadas y ocho puérperas internadas en la maternidad de un hospital público de Santa Catarina. Las entrevistas semiestructuradas se realizaron entre septiembre de 2021 y febrero de 2022, previa aprobación del Comité de Ética en Investigación. Los datos se analizaron mediante análisis de contenido. Resultados: la música en la sala de maternidad reduce el estrés y la tristeza. Además, brinda distracción, alegría, animación, recuperación de recuerdos, momento especial, gratitud y tranquilidad para las mujeres hospitalizadas y sus bebés. Consideraciones finales: para las mujeres embarazadas y puérperas, la música tiene la capacidad de promover la salud, siendo una tecnología de atención que debe estar presente en todas las maternidades de Brasil.

Una mujer fantástica. Música, duelo y diversidad: la subjetividad trans a través de arias operísticas y canciones populares / Music, Grief and Diversity Trans Subjectivity Through Operatic Arias and Popular Songs

Se propone una lectura del film Una mujer fantástica (Sebastián Lelio, 2017) desde la perspectiva de la ética contemporánea, analizando cuestiones relativas a los derechos humanos y a los principios universales que los mismos aspiran a salvaguardar. El artículo se centra en aspectos relativos a la diversidad de género y a la vulnerabilidad de derechos de las personas trans, poniendo el eje en torno al derecho a la sepultura en su articulación con el trabajo simbólico de duelo. Dichas temáticas son abordadas a partir de distintas entradas musicales presentes en el film, cuya eficacia en el marco de la narrativa radica en su función de soporte ante distintas operatorias éticas y transformaciones en torno a la subjetividad de los personajes

A reading of the film A Fantastic Woman (Sebastián Lelio, 2017) is proposed from the perspective of contemporary ethics, analyzing issues related to human rights and the universal principles that they aspire to safeguard. The article focuses on aspects related to gender diversity and the vulnerability of the rights of trans people, focusing on the right to burial in its articulation with the symbolic work of grief. These themes are approached from different musical inputs present in the film, whose effectiveness within the framework of the narrative lies in its function of support to different ethical operations and transformations around the subjectivity of the characters

Oficinas de composição musical com jovens: reflexões metodológicas para uma práxis transformadora / Workshops of musical composition with young people: methodological reflections for transforming praxis / Talleres de composición musical con jóvenes: reflexiones metodológicas para una praxis transformadora

Este artigo tem como objetivo descrever e problematizar questões referentes à operacionalização de oficinas de composição musical com jovens do movimento hip hop, apresentando potencialidades e dificuldades da utilização desta técnica na pesquisa qualitativa. O estudo foi realizado em uma comunidade na periferia de Cubatão, litoral de SP, segundo o referencial da Psicologia Sócio-Histórica. Utilizou-se a metodologia das oficinas, propondo alguns percursos e estratégias metodológicas para a pesquisa com jovens. Destacam-se os vínculos afetivos como importante estratégia para a construção do conhecimento e a realização das oficinas com a participação dos jovens, inclusive estes como facilitadores e não apenas como interlocutores do estudo. A pesquisa qualitativa e as oficinas de composição musical podem fomentar nos jovens a reflexão crítica da realidade através da objetivação de sua subjetividade, em um trabalho que é dialeticamente individual e coletivo.

This article aims at describing and problematizing issues related to the operationalization of music composition workshops with young people from the hip-hop movement, presenting the potentialities and difficulties of using this technique in qualitative research. The study was carried out in a community on the outskirts of Cubatão, in the coast of São Paulo, according to the Socio-Historical Psychology reference. It used the methodology of the workshops, proposing some pathways and methodological strategies for youth research. Emotional bonds are an important strategy for the construction of knowledge and the realization of the workshops with the participation of the young people, including these as facilitators and not only as interlocutors of the study. The qualitative research and music composition workshops can foster in young people a critical reflection of reality through the objectification of their subjectivity, in a work that is dialectically individual and collective.

Este artículo tiene como objetivo describir y problematizar cuestiones referentes a la operacionalización de talleres de composición musical con jóvenes del movimiento hip hop, presentando potencialidades y dificultades de la utilización de esta técnica en la investigación cualitativa. El estudio fue realizado en una comunidad en la periferia de Cubatão, costa de São Paulo, según el referencial de la Psicología Socio-Histórica. Se utilizó la metodología de los talleres, proponiendo algunos recorridos y estrategias metodológicas para la investigación con los jóvenes. Se destacan los vínculos afectivos como una importante estrategia para la construcción del conocimiento y realización de los talleres con la participación de los jóvenes, inclusive éstos como facilitadores y no sólo como interlocutores del estudio. La investigación cualitativa y los talleres de composición musical pueden fomentar en los jóvenes la reflexión crítica de la realidad a través de la objetivación de su subjetividad, en un trabajo que es dialécticamente individual y colectivo.

Nota de passagem no perfil de extensão vocal de coristas: estudo preliminar de frequência e intensidade / Passaggio on chorists' voice range profile: preliminary study of frequency and intensity

RESUMO Objetivo Analisar a nota de passagem no perfil de extensão vocal de coristas, pela identificação das frequências fundamentais e intensidades, tanto na mudança para o registro agudo quanto para o grave, comparando-as, por naipe. Método Participaram 67 coristas, com média de idade de 27,79 (±7,50) anos, dos naipes: soprano (n=20), contralto (n=17), tenor (n=15) e baixo (n=15). Para coleta e análise dos dados utilizou-se o software Vocalgrama (CTS Informática) no qual foi realizada a gravação da emissão da vogal /Ɛ/ em glissando ascendente e descendente, até às frequências mais grave e mais aguda, nas intensidades mais fraca e mais forte possíveis. Resultados Foram identificados os valores das frequências e respectivas intensidades das notas de passagem nas emissões ascendentes e descendentes fortes e fracas nos quatro naipes. Houve maior ocorrência de identificação de quebra nas vozes agudas, comparativamente às mais graves. Os valores médios das frequências encontradas foram correspondentes a notas diferentes das estabelecidas na literatura para todos os naipes. Conclusão As notas de passagem identificadas no perfil de extensão vocal de coristas, a partir de suas frequências e intensidades, obtiveram maior ocorrência nos naipes soprano e tenor, comparativamente ao contralto e baixo, nas mudanças para os registros graves e agudos.

ABSTRACT Purpose To analyze the passaggio in the voice range profile of choristers, by identifying the fundamental frequencies and intensities, both in the change to the high and low registers, comparing them, by voice types. Method 67 choristers participated, mean age of 27.79 (± 7.50) years old, of the following voice types: soprano (n = 20), alto (n = 17), tenor (n = 15) and bass (n = 15). For data collection and analysis, the Vocalgram software (CTS Informática) was used, which recorded the emission of the vowel / Ɛ / in ascending and descending glissando, up to the lowest and highest note in the weakest and strongest intensities possible. Results The values of frequencies and respective intensities of the passaggio were identified in ascending and descending, strong and weak emissions in all voice types. There was a higher occurrence of voice break in the high voices, compared to the low ones. The average values ​​of the frequencies found corresponded to different tones from those established in the literature for all voice types. Conclusion The passaggio identified in the vocal range profile of choristers, based on their frequencies and intensities were more frequent in soprano na tenor, compared to alto and bass, in changes to the low and high registers.

Hearing habits of young adolescent students from public and private schools in the Brazilian Federal District / Hábitos auditivos de jovens adolescentes escolares da rede pública e privada do Distrito Federal

ABSTRACT Purpose: to analyze the hearing habits of a group of students between public and private schools and compare the degree of exposure to sound stimuli via earphones. Methods: 1,085 public and private school students received a questionnaire on hearing habits and exposure to amplified music. Their answers to these questions were analyzed and compared between the groups of students. The chi-square test compared hearing habits between public and private schools, with the statistical significance level set at 5% (p < 0.05). Result: in general, most students (92%) reported hearing habits of exposure to amplified music. Questionnaire answers indicated a high prevalence of both earphone use (92%) and attendance at places with loud music (63.6%). Conclusion: private school students use earphones more often than those from public schools.

RESUMO Objetivo: analisar os hábitos auditivos de um grupo de alunos e comparar o grau de exposição ao estímulo sonoro via fones de ouvido entre escolas públicas e privadas. Métodos: foram distribuídos questionários contendo perguntas referentes a hábitos auditivos de exposição à música amplificada, aos 1085 alunos de escolas pública e privada. Em seguida, as respostas aos questionamentos foram analisadas e comparadas entre os grupos de alunos. Utilizou-se o teste Qui-quadrado com um nível de significância estatística estabelecido em 5% (p<0,05) para se comparar os hábitos auditivos entre as escolas públicas e privadas. Resultado: de modo geral, a maioria dos alunos (92%) respondeu que tem hábitos auditivos de exposição à música amplificada. Tanto o uso de fones de ouvido (92%) quanto as idas a lugares com música alta (63,6%) tiveram alta prevalência nas respostas aos questionários. Conclusão: alunos de escolas particulares utilizam mais fones de ouvido frequentemente comparados aos alunos de escolas públicas.

Do riscado à assinatura. Um exemplo de solução sinthomática numa pessoa autista / From scratch to signature. An example of symptomatic solution in the cure with an autistic person / De la rayure à la signature. Un exemple de solution sinthomatique chez une personne autiste / Desde la raya hasta la firma. Un ejemplo de solución sintomática en una persona autista

A partir da apresentação do atendimento de um jovem autista no âmbito de um dispositivo que utiliza seu interesse pela música e sons em geral, os autores se esforçam para mostrar como se pode orientar a cura a partir de noções de riscado (testemunho da recusa que a pessoa autista remete ao outro), arranhão (primeira inscrição da descontinuidade operada no real) e assinatura (transformação do arranhão permitindo uma apresentação do sujeito autista no mundo do Outro).

Resumos From the presentation of the care of a young autistic patient within the framework of a device using his interest in music and sounds in general, the authors endeavor to show how one can orient the cure from notions of scratch (witness of the refusal that person with autism sends back to the other), graze (first inscription of the discontinuity operated in the chaos) and signature (transformation of the scratch allowing a presentation of the autistic subject in the world of Other)

À partir de la présentation de la prise en charge d'un jeune patient autiste dans le cadre d'un dispositif qui utilise son intérêt pour la musique et les sons en général, les auteurs s'attachent à montrer comment on peut guider la cure à partir des notions de rayure (témoignage du refus que l'autiste remet à l'autre), d'égratignure (première inscription de la discontinuité opérée dans le réel) et de signature (transformation de l'égratignure permettant une présentation du sujet autiste dans le monde de l'Autre).

A partir de la presentación de la atención a un joven autista en el marco de un dispositivo que utiliza su interés por la música y los sonidos en general, los autores pretenden mostrar cómo se puede orientar la cura desde nociones de la raya (testigo de la negativa que el autista devuelve al otro), rasguño (primera inscripción de la discontinuidad operada en lo real) y firma (transformación del rasguño que permite una presentación del sujeto autista en el mundo del Otro).

Contributions of musical approaches to the development of auditory, speech, and language skills of children and adolescents with cochlear implants: a scoping review / Contributos das abordagens musicais no desenvolvimento das habilidades auditivas, de fala e linguagem de crianças e adolescentes usuários de implante coclear: uma revisão de escopo

ABSTRACT Purpose: to map, through a scoping review, the contributions of musical approaches to developing auditory, speech, and language skills in children and adolescents using cochlear implants (CIs). Methods: a review conducted following the Preferred Reporting Items for Systematic Reviews and Meta-Analyses-Extension for Scoping Reviews (PRISMA-ScR) and registered in PROSPERO, under the review registration number CRD42020205581. A bibliographic search was carried out in databases in 2020 and updated in August 2023. No date or language limits were applied. Literature Review: altogether, 1,351 studies were found through the search strategy. After the eligibility assessment based on the PCC strategy, 11 studies were selected and analyzed in full text. Conclusion: the studies have demonstrated that musical approaches contribute to developing auditory, speech, and language skills in children and adolescents using CIs.

RESUMO Objetivo: mapear, por meio de uma revisão de escopo, os contributos das abordagens musicais para o desenvolvimento das habilidades auditivas, de fala e linguagem de crianças e adolescentes usuários de implante coclear (IC). Métodos: esta revisão foi conduzida de acordo com o Preferred Reporting Items for Systematic Reviews and the Meta-Analyses extension for Scoping Reviews (PRISMA-ScR) e registrada no PROSPERO com o número de registro da revisão: CRD42020205581. Foi realizada uma busca bibliográfica nas bases de dados em 2020 e atualizada em agosto de 2023. Não foram aplicados limites de data e idioma. Revisão da Literatura: foram encontrados 1.351 estudos por meio da estratégia de busca e após a avaliação de elegibilidade baseada pela estratégia PCC, 11 estudos foram selecionados e analisados na íntegra. Conclusão: os estudos demonstraram que as abordagens musicais contribuem para o desenvolvimento das habilidades auditivas, de fala e linguagem de crianças e adolescentes usuários de IC.

Relación entre el estímulo musical y la producción de leche en madres con recién nacidos menores de 34 semanas en un centro de terapia intensiva: una experiencia de musicoterapia en Uruguay / Relationship between musical stimulation and milk production in mothers with newborns younger than 34 weeks old in an intensive care center: a music therapy experience in Uruguay / Relação entre o estímulo musical e a produção de leite materno em mães com recém nascidos menores de 34 semanas de vida assistidos no centro de terapia intensiva: experiencia de musicoterapia no Uruguai

Introducción: La relación entre producción de leche materna y la música ha sido reportada en diversas publicaciones científicas. No hay publicaciones en Uruguay que analicen esta relación. Este estudio fue realizado por el Instituto Universitario CEDIIAP junto a la Universidad ORT, el Banco de Leche Humana del Hospital Pereira Rossell (CHPR), de la Administración de los Servicios de Salud del Estado. Fue aprobado por el Comité de Ética del CHPR. Objetivo: evidenciar la relación entre el estímulo musical y la producción de leche de madres de recién nacidos pretérmino internados en Cuidados Intensivos del CHPR. Material y métodos: estudio cuasiexperimental, de corte longitudinal, prospectivo, diseño doble: intervención antes después y en paralelo (un grupo contra el otro) utilizando audición de canciones elegidas por las madres con andamiento modificado. Criterios de inclusión: cohorte de madres de recién nacidos ≤ 34 semanas de gestación, sin alimentación a pecho directo, medicación psiquiátrica o que afectara la producción de leche. Se analizó cortisol en saliva y volumen de leche. Como análisis multivariado final, se aplicó el modelo lineal general de medidas repetitivas. Resultados: el estudio se realizó entre marzo de 2017 y agosto de 2018 con 31 madres (15 intervención, 16 control). El grupo intervención presentó mayor producción láctea en los 2 primeros días y disminución del 57 % en niveles de cortisol frente al grupo control. Conclusiones: más allá de las limitaciones del trabajo, los resultados apuntan a que la musicoterapia podría colaborar en la disminución del estrés, el disfrute de la lactancia materna y, consecuentemente, en una mayor producción de leche.

Introduction: the relationship between breast milk production and music has been previously reported in several peer reviewed journals. There are no studies in Uruguay analyzing this relationship. The present study was performed by the CEDIIAP University Institute jointly with the ORT University, at the Pereira Rossell Hospital Human Milk Bank (CHPR) of the Administration of State Health Services (ASSE) in Montevideo. It has been approved by the CHPR's Ethics Committee. Objective: demonstrate the influence of musical stimulation on milk production of mothers with preterm newborns admitted in the CHPR Neonatology Intensive Care Unit. Material and Methods: longitudinal, prospective experimental study with double design: intervention before, simultaneous (one group against the other) and after the study. We used the music therapy technique of listening to songs chosen by the mothers and modified gait. Milk volume was quan- tified, and cortisol presence was analyzed in saliva. The General Linear Model of repetitive measures was applied. Inclusion criteria: cohort of mothers of newborns ≤ 34 weeks of gestation, without direct breastfeeding, psychiatric medication or affecting milk production. Saliva cortisol levels and milk volume were analyzed. As a final multivariate analysis, the General Linear Model of repetitive measures was applied. Results: the study was carried out from March 2017 till August 2018 with a total of 31 mothers (15 intervention, 16 control). Higher milk production in the first two days and a decrease of 57% in cortisol levels were observed in the intervention group compared to the control group. Conclusions: in spite of the limitations of this paper, our results suggest that music therapy can help to reduce the stress and increase the enjoyment of breastfeeding and consequently generate a higher milk production.

Introducion: a relação entre produção do leite materno e a música foi apontada com evidências científicas em vários jornais. Não existem publicações no Uruguai que analisem esta relação. Este estudo foi realizado pelo Instituto universitário CEDIIAP junto com a Universidade ORT, o Banco de Leite Humano do Hospital Pereira Rossell (CHPR) da Administração dos Serviços de Saúde do Estado. Foi aprovado pelo Comité de Ética do CHPR. Objetivo: evidenciar a relação entre o estímulo musical e a produção do leite de mães com recém nascidos prematuros internados na unidade de cuidados intensivos do CHPR. Material e metodo: estudo quase experimental de corte longitudinal, prospectivo com desenho duplo: intervenção antes, depois e em paralelo (um grupo contra o outro) utilizando a audição de canções escolhidas pelas mães e andamento modificado. Critérios de inclusão: coorte de mães de recém nascidos ≤ 34 semanas de gestação sem alimentação a peito direto, nem medicação psiquiátrica ou que afetara a produção de leite. Foi analisado o cortisol em saliva e o volumem de leite. Aplicouse o Modelo Linear General de medidas repetitivas como análise multivariado final. Resultados: o estudo foi realizado entre março 2017 e agosto 2018 com 31 mães (15 do grupo intervenção, 16 do grupo controle). Foi observada maior produção láctea no grupo de intervenção nos dois primeiros dias e diminuição de 57% nos níveis de cortisol em relação ao grupo controle. Conclusões: além das limitações do paper, os resultados apontam para que a musicoterapia poderia colaborar na diminuição do estresse, o desfrute da lactância materna e consequentemente poderiam resultar em uma maior produção de leite.

Música como promotora da saúde na sala de espera de cirurgia: percepções de acompanhantes / Music as a health promoter in the surgery waiting room: companions' perceptions / La música como promotora de salud en la sala de espera de cirugía: percepciones de los acompañantes

Objetivo: compreender as percepções dos acompanhantes que aguardam notícias de seus entes queridos que estão em cirurgia, sobre a utilização da música como estratégia para promover saúde no hospital. Método: estudo descritivo, exploratório, qualitativo, fundamentado nos pressupostos teóricos da Promoção da Saúde, com a participação de 15 acompanhantes que aguardavam notícias de seus entes queridos em uma sala de espera no ambiente hospital. Realizaram-se entrevistas semiestruturadas e os dados foram organizados e analisados conforme análise de conteúdo. Resultados: os participantes destacaram algumas possibilidades para promover saúde na sala de espera de cirurgia do hospital, como a música, a qual proporciona distração da realidade preocupante, felicidade, vida, alegria, esperança, sensações boas, ânimo e tranquilidade. Considerações finais: a música destaca-se como tecnologia para promover saúde, despertando sentimentos positivos durante as intervenções musicais no hospital. Portanto, faz-se necessário ampliar a discussão e utilização da música como estratégia para promover saúde no âmbito hospitalar

Objective: to understand the perceptions of companions awaiting news from their loved ones who are undergoing surgery, about the use of music as a strategy to promote health in the hospital. Method: a descriptive, exploratory, qualitative study, based on the theoretical assumptions of Health Promotion, with the participation of 15 companions who were waiting for news from their loved ones in a waiting room in the hospital environment. Semi-structured interviews were carried out and the data were organized and analyzed according to content analysis. Results: the participants highlighted some possibilities to promote health in the hospital surgery waiting room, such as music, which provides distraction from the worrying reality, happiness, life, joy, hope, good feelings, cheer and tranquility. Final considerations: music stands out as a technology to promote health, arousing positive feelings during musical interventions in the hospital. Therefore, it is necessary to expand the discussion and use of music as a strategy to promote health in the hospital environment

Objetivo: comprender las percepciones de acompañantes en espera de noticias de sus seres queridos que están siendo operados, sobre el uso de la música como estrategia de promoción de la salud en el hospital. Método: estudio descriptivo, exploratorio, cualitativo, basado en los presupuestos teóricos de la Promoción de la Salud, con la participación de 15 acompañantes que esperaban noticias de sus seres queridos en una sala de espera del ambiente hospitalario. Se realizaron entrevistas semiestructuradas y los datos fueron organizados y analizados según el análisis de contenido. Resultados: los participantes destacaron algunas posibilidades para promover la salud en la sala de espera de cirugía hospitalaria, como la música, que proporciona distracción de la realidad preocupante, alegría, vida, alegría, esperanza, buenos sentimientos, alegría y tranquilidad. Consideraciones finales: la música se destaca como tecnología para promover la salud, despertando sentimientos positivos durante las intervenciones musicales en el hospital. Por lo tanto, es necesario ampliar la discusión y el uso de la música como estrategia de promoción de la salud en el ámbito hospitalario

Kinematic analysis of music's influence on body expression / Análise cinemática da influência musical sobre a expressão corporal / Análisis cinemático de la influencia musical en la expresión corporal

ABSTRACT Introduction Dance is a combination of strength and beauty. Improving the expression of body movements in dance can improve the artistic quality of the performers and provide a greater visual experience to its spectators. Objective Explore the influence of music on dancers' upper limb movement expression through kinematic analysis based on movement mechanics. Methods The factors influencing the expression of body movements and sports training in the dance process were investigated via a questionnaire. A group of 20 volunteers performed a movement performance only through a specific rhythm, while the experimental group combined the full music with the dance moves. After a set of four dance movements, the completion time, trajectory length, speed, and acceleration of the upper limbs were recorded and rated, analyzing the fluency of the two movement groups. Results Dance movement does not interfere as much with the rhythmic control of professional dancers; however, it impacts their fluency, range, and motion. Conclusion With the cooperation of music, the dancers' movements were more harmonious and smoother, bringing a better expressive effect to the upper limbs. Level of evidence II; Therapeutic studies - investigation of treatment outcomes.

RESUMO Introdução A dança é uma combinação de força e beleza. Aprimorar a expressão dos movimentos corporais na dança pode melhorar a qualidade artística dos intérpretes e proporcionar uma maior experiência visual aos seus espectadores. Objetivo Explorar a influência da música na expressão dos movimentos dos membros superiores de dançarinos, por análise cinemática baseada na mecânica do movimento. Métodos Os fatores de influência da expressão dos movimentos corporais e do treinamento esportivo no processo de dança foram investigados via questionário. Um grupo de 20 voluntários efetuou uma performance de movimento apenas através de um ritmo específico, enquanto o grupo experimental combinou com a música completa ao movimento de dança. Após um conjunto de quatro movimentos de dança, o tempo de conclusão, o comprimento da trajetória, a velocidade e a aceleração dos membros superiores foram gravadas e classificados, analisando a fluência dos dois grupos de movimento. Resultados O movimento da dança não interfere tanto no controle rítmico dos dançarinos profissionais, porém tem impacto na fluência e na amplitude e movimento dos bailarinos. Conclusão Com a cooperação da música, os movimentos dos dançarinos mostraram-se mais harmônicos e suaves, trazendo um melhor efeito expressivo aos membros superiores. Nível de evidência II; Estudos terapêuticos - investigação dos resultados do tratamento.

RESUMEN Introducción La danza es una combinación de fuerza y belleza. Mejorar la expresión de los movimientos corporales en la danza puede optimizar la calidad artística de los intérpretes y proporcionar una mayor experiencia visual a sus espectadores. Objetivo Explorar la influencia de la música en la expresión de los movimientos de las extremidades superiores de los bailarines mediante un análisis cinemático basado en la mecánica del movimiento. Métodos Se investigaron mediante un cuestionario los factores que influyen en la expresión de los movimientos corporales y el entrenamiento deportivo en el proceso de la danza. Un grupo de 20 voluntarios realizó una actuación de movimiento sólo mediante un ritmo específico, mientras que el grupo experimental combinó con la música completa el movimiento de baile. Tras un conjunto de cuatro movimientos de danza, se registraron y clasificaron el tiempo de finalización, la longitud de la trayectoria, la velocidad y la aceleración de los miembros superiores, analizando la fluidez de los dos grupos de movimientos. Resultados El movimiento de la danza no interfiere tanto en el control rítmico de los bailarines profesionales, pero sí repercute en la fluidez y la amplitud de movimiento de los bailarines. Conclusión Con la colaboración de la música, los movimientos de los bailarines se mostraron más armoniosos y suaves, aportando un mejor efecto expresivo a los miembros superiores. Nivel de evidencia II; Estudios terapéuticos - investigación de los resultados del tratamiento.

Desenvolvimento e validação do BATUTA: um teste para avaliação da percepção musical de pessoas com deficiência auditiva / Development and validation of BATUTA: a test to evaluate the musical perception of people with hearing impairment

RESUMO Objetivo Descrever o desenvolvimento e a validação de um teste de percepção musical, denominado BATUTA, destinado a avaliar a percepção musical de pessoas com deficiência auditiva, usuárias de aparelhos de amplificação sonora individual (AASI). O BATUTA é um teste computadorizado composto por 35 subtestes divididos nos módulos ritmo, pitch e timbre para os quais os participantes devem responder se as amostras sonoras e/ou os trechos musicais apresentados, aos pares, são iguais ou diferentes. Método O processo de construção do BATUTA foi composto por quatro etapas: desenvolvimento do teste, submissão da versão inicial ao comitê de especialistas para validação de conteúdo; aplicação do piloto em 51 participantes com audição normal e reteste para validação da confiabilidade, fundamentadas em reconhecidas recomendações para elaboração e validação de instrumentos de avaliação. Diretrizes relacionadas à natureza das amostras sonoras utilizadas, aos atributos musicais avaliados, ao ambiente de testagem e ao tipo de resposta indicada para a finalidade do BATUTA foram amplamente investigadas, com o propósito de lhe conferir fidedignidade. Resultados Os índices de Validação de Conteúdo (IVC) e de concordância entre os especialistas, quando analisados juntamente com as recomendações do comitê, resultaram em correções e em novas gravações dos áudios para garantir o cumprimento do teste. Os escores da aplicação do teste piloto indicaram boa consistência interna e o reteste confirmou a confiabilidade do BATUTA. Conclusão Os resultados demonstraram a viabilidade do BATUTA para avaliar a percepção musical de pessoas com deficiência auditiva usuárias de AASI.

ABSTRACT Purpose To describe the development and validation of a test, called BATUTA, that assesses the musical perception of people with hearing impairment that are hearing aid (HA) users. BATUTA is a computerized test with 35 subtests, divided into the rhythm, pitch, and timbre modules, and the participants must answer whether the sound samples and/or parts of the songs, presented in pairs, are the same or not. Methods The BATUTA creation process consisted of four stages: test development, submission to the expert committee for content validation; pilot application with 51 normal hearing participants and retest to validate reliability. The process was based on several recommendations for the development and validation of musical assessment instruments. A deep investigation of the guidelines related to sound samples used, musical attributes evaluated, testing environment and the most appropriate response method was undertaken to ensure dependability. Results The Content Validity Index (CVI) and expert agreement rates, when analyzed with the committee's recommendations, resulted in corrections and new audio recordings to ensure compliance to the test. The pilot test scores indicated internal consistency and the retest confirmed the reliability of BATUTA. Conclusion The results demonstrated the viability of BATUTA to assess the musical perception of people with hearing impairment that are HA users.

El hiphop como forma de resistencia frente al juvenicidio: la experiencia de Casa Kolacho / Hip-hop as a resistance to youthcide: the experience of Casa Kolacho / O hip-hop como resistência ao juvenicidio: a experiência de casa Kolacho

Resumen (analítico) El artículo aborda una de las facetas del hiphop como cultura juvenil: su dimensión de movimiento social y cultural protagonizado por jóvenes de sectores subalternos. Para ello se analiza el caso de Casa Kolacho, un centro de arte y cultura situado en la Comuna 13 de Medellín, que abrió sus puertas en 2013 como culminación de la toma de conciencia de los jóvenes del barrio contra la violencia ejercida por agentes estatales, paramilitares, guerrilleros y grupos criminales. El texto se centra en el testimonio de Jeihhco, uno de los impulsores del centro, cuyo relato repasa el papel del hiphop como una forma de resistencia frente al juvenicidio, usando la música y el arte como una estrategia contrahegemónica de expresión de «hacer más ruido que las balas¼, según las palabras del protagonista.

Abstract (analytical) This article addresses one of the faces of hip-hop as a youth culture: its dimension as a social and cultural movement starring young people from subaltern sectors. The authors analyze the case of Casa Kolacho, an artistic and cultural center located in Comuna 13 in Medellín. Casa Kolacho opened its doors in 2013 as an expression by young people in the neighborhood against the violence carried out by state security forces, paramilitaries, guerrillas and criminal groups. The text focuses on the testimony of Jeihhco, one of the promoters at the center, whose life story focuses on the role of hip-hop as a form of resistance against «youthcide¼ using music and art as a counter-hegemonic strategy of expression from "make more noise than bullets", according to the words of the protagonist.

Resumo (analítico) O artigo aborda uma das faces do hip-hop como cultura juvenil: sua dimensão do movimento social e cultural liderado por jovens de setores subalternais. Para isso, analisa-se o caso da Casa Kolacho, um centro de arte e cultura localizado na Comuna 13 de Medellín, que abriu suas portas em 2013 como o ápice da conscientização dos jovens do bairro contra a violência exercido por agentes estatais, paramilitares, guerrilheiros e grupos criminosos. O texto se concentra no testemunho de Jeihhco, um dos promotores do centro, cuja história revisa o papel do hip-hop como forma de resistência contra o juvenicídio, usando a música e a arte como estratégia contra-hegemônica de expressão e sobrevivência.

Hospitalização e música: significados dos familiares de crianças e adolescentes com câncer / hospitalización y música: significados de las familias de niños y adolescentes con cáncer / Hospitalization and music: meanings of families of children and adolescents with cancer

Objetivo:compreender os significados do processo de hospitalização e da utilização da música como promotora da saúde, na percepção de familiares de crianças e adolescentes que se encontram em tratamento oncológico. Método: pesquisa do tipo exploratória, descritiva, de abordagem qualitativa, fundamentada nos pressupostos da Promoção da Saúde e do Interacionismo Simbólico, a qual teve como participantes dez familiares. A coleta de dados ocorreu por meio de entrevista semiestruturada e foram analisados conforme a análise de conteúdo. Resultados:emergiram três categorias, sendo que os familiares desvelaram os significados da hospitalização e suas mudanças, a música como instrumento de promoção da saúde, suas experiências de melhora e qualidade de vida proporcionada por essa ferramenta. Conclusão:os familiares significaram o processo de hospitalização como um misto de sentimentos e sensações, destacando a música como uma tecnologia de cuidado que promove bem-estar, alegria, esperança e que pode ser empregada no ambiente hospitalar, no setor oncológico

Objective:to understand the meanings of the hospitalization process and the use of music as a health promoter, in the perception of family members of children and adolescents undergoing cancer treatment. Method:exploratory, descriptive research, with a qualitativeapproach, based on the assumptions of Health Promotion and Symbolic Interactionism, which had ten family members as participants. Data collection took place through semi-structured interviews and were analyzed according to content analysis. Results:Threecategories emerged, in which family members present the meanings of hospitalization and its changes, music as a health promotion instrument, their experiences of improvement and quality of life provided by this tool. Conclusion:family members understood the hospitalization process as a mixture of feelings and sensations, highlighting music as a care technology that promotes well-being, joy, hope and that can be used in the hospital environment, in the oncology sector

Objetivo:comprender los significados del proceso de hospitalización y el uso de la música como promotora de la salud, en la percepción de los familiares de niños y adolescentes en tratamiento oncológico. Método:investigación exploratoria, descriptiva, con abordaje cualitativo, basado en los supuestos de Promoción de la Salud e Interaccionismo Simbólico, que contó con diez familiares como participantes. La recolección de datos se realizó a través de entrevistas semiestructuradas y se analizaron según análisis de contenido. Resultados:Surgieron tres categorías, en las que los familiares presentan los significados de la hospitalización y sus cambios, la música como instrumento de promoción de la salud, sus experiencias de mejora y la calidad de vida que brinda esta herramienta. Conclusión:los familiares entendieron el proceso de hospitalización como una mezcla de sentimientos y sensaciones, destacando la música como una tecnología asistencial que promueve el bienestar, la alegría, la esperanza y que puede ser utilizada en el ámbito hospitalario, en el sector oncológico

Musicoterapia em crianças com transtorno de déficit de atenção e hiperatividade / Music therapy in childen with attention deficit disorder and hyperactivity / Musicoterapia en niños con trastorno por déficit de atención e hiperactividad

O Transtorno de Déficit de atenção e Hiperatividade (TDAH) é um transtorno de origem hereditária que acomete entre 3 a 5% das crianças em todo o mundo, causando nelas problemas de aprendizagem e socialização, o transtorno também pode continuar se manifestando na idade adulta, causando além dos sintomas já citados problemas nos relacionamentos. A Musicoterapia é uma das terapias integrativas e complementares reconhecidas pelo Sistema Único de Saúde (SUS) brasileiro para ser aplicada na atenção básica, assim esse trabalho teve como objetivo estudar o tema do TDAH e como a Musicoterapia pode ser empregada nessa síndrome. Não foram muitos os trabalhos encontrados na literatura descrevendo práticas da Musicoterapia em pacientes com TDAH, porém os estudos publicados têm mostrado que ela possui resultados positivos na melhoria de vida e bem-estar desses pacientes, principalmente com o emprego de técnicas da Musicoterapia ativa.

Attention Deficit Hyperactivity Disorder (ADHD) is a disorder of hereditary origin that affects between 3 and 5% of children worldwide, causing them learning and socialization problems, the disorder can also continue to manifest in adulthood, causing in addition to the symptoms already mentioned problems in relationships. Music Therapy is one of the integrative and complementary therapies recognized by the Brazilian Unified Health System (SUS) to be applied in primary care, in order to understand this issue this work aimed to study the theme of ADHD and how Music Therapy can be used in this syndrome. Few studies could been found in the literature describing Music Therapy practices in ADHD patients however, published studies have shown that it has positive results in improving the lives and well-being of these patients, mainly with the use of active Music Therapy techniques.

El Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) es un trastorno de origen hereditario que afecta a entre el 3 y el 5% de los niños de todo el mundo, provocando en ellos problemas de aprendizaje y socialización, el trastorno también puede seguir manifestándose en la edad adulta, provocando además de los síntomas ya mencionados problemas en las relaciones. La musicoterapia es una de las terapias integradoras y complementarias reconocidas por el Sistema Único de Salud (SUS) brasileño para ser aplicada en la atención básica, por lo que este trabajo tuvo como objetivo estudiar el tema del TDAH y cómo la musicoterapia puede ser utilizada en este síndrome. No se han encontrado muchos trabajos en la literatura que describan las prácticas de Musicoterapia en pacientes con TDAH, sin embargo, los estudios publicados han demostrado que tiene resultados positivos en la mejora de la vida y el bienestar de estos pacientes, principalmente con el uso de técnicas de Musicoterapia activa.

Influência da estratégia de Estimulação Auditiva Rítmica com música associada à fisioterapia sobre os sintomas depressivos no Parkinson / Influencia de la estrategia de Estimulación Auditiva Rítmica con música asociada a fisioterapia en los síntomas depresivos en el Parkinson / Influence of Rhythmic Auditory Stimulation using music associated with physical therapy on depressive symptoms in Parkinson's

RESUMO A sintomatologia depressiva (SD) é comum na doença de Parkinson (DP) e considerada fator importante para má qualidade de vida e incapacidade do indivíduo. Intervenções terapêuticas baseadas em ritmo e música, a exemplo da Estimulação Auditiva Rítmica (EAR), têm sido utilizadas no tratamento da mobilidade e parecem influenciar positivamente o estado de humor do paciente. O objetivo deste estudo é avaliar o efeito da EAR com música associada à fisioterapia no estado de humor de pessoas com DP, com ênfase na SD. Trata-se de estudo quase experimental, com amostra de 18 pacientes com idades entre 40 e 80 anos e diagnóstico clínico de DP idiopática nos estágios leve a moderado. Os pacientes foram randomizados em dois grupos: grupo EAR e grupo-controle (GC). A SD foi avaliada por meio da versão em português do Inventário de Depressão de Beck (BDI). Os escores do BDI apresentaram redução em ambos os grupos. Entretanto, apenas no grupo EAR essa redução foi significativa, com diferença média no escore três vezes maior do que no GC.

RESUMEN La sintomatología depresiva (SD) es frecuente en la enfermedad de Parkinson (EP) y se considera un importante factor para predecir la mala calidad de vida y la discapacidad del individuo. Las intervenciones terapéuticas basadas en el ritmo y la música, como la Estimulación Auditiva Rítmica (EAR), se han utilizado en el tratamiento de la movilidad y pueden influir positivamente en el estado de ánimo del paciente. El objetivo de este estudio es evaluar el efecto de la EAR con música asociada a la fisioterapia en el estado de ánimo de personas con EP, con énfasis en la SD. Se trata de un estudio cuasiexperimental, realizado con una muestra de 18 pacientes de entre 40 y 80 años de edad, con diagnóstico clínico de EP idiopática en estadios leve a moderado. Los pacientes se dividieron al azar en dos grupos: Grupo EAR y grupo control (GC). La SD se evaluó mediante la versión en portugués del Inventario de Depresión de Beck (BDI). Las puntuaciones del BDI tuvieron una disminución en ambos grupos. Sin embargo, esta reducción fue significativa solo en el grupo EAR, con una diferencia media en la puntuación tres veces mayor que en el GC.

ABSTRACT Depressive symptoms are commonly found in Parkinson's disease and are considered an important factor for an individual's poor quality of life and disability. Therapeutic interventions based on rhythm and music, such as rhythmic auditory stimulation, have been used to treat the mobility and seem to positively influence on mood. This study aims to evaluate the effect of rhythmic auditory stimulation using music associated with physical therapy on mood in individuals with Parkinson's, with an emphasis on depressive symptoms. This is a quasi-experimental study with a final sample of 18 patients aged 40-80 years, with a clinical diagnosis of idiopathic Parkinson's disease, in the mild to moderate stages of the disease. Patients were randomized into two groups: Rhythmic Auditory Stimulation and Control Groups. Depressive symptoms were assessed using the Portuguese version of the Beck Depression Inventory. Both groups reduced their The Beck Depression Inventory scores. However, only in the Rhythmic Auditory Stimulation Group the reduction was significant, with a mean difference in the inventory score three times greater than the Control Group.

Music in the epistemology of medicine

The pursuit of an integrated health education has led higher education institutions to question themselves on the ideal training for medical students which would foster a real connection with their surroundings: "educate to learn to live in the world and with others, knowing that the other person is both the same and different from me, oriented towards the same end: the shaping of the human being and the social good."1 Treating complex topics such as the processes underlying immunity, genetic transcription and metabolic diseases, among others, presents significant academic challenges for teachers and students in the learning process. However, there is an equally relevant hidden curriculum which may warrant the use of unconventional epistemological tools such as music, and which may be a good complement for acquiring clinical and humanistic skills, notably the capacity to develop semiological abilities and the capacity to develop empathy in critical health situations. From this point of view, the rehumanization of medicine has become a primary requirement today. Below, we will discuss three complex health situations described in salsa songs which analyze the underlying human emotions, as an invitation to explore the hidden curriculum behind the objectively viewed disease. (Acta Med Colomb 2022; 47. DOI:https://doi.org/10.36104/amc.2022.2243).

La búsqueda de una formación en salud integral ha llevado a que las instituciones de educación superior se cuestionen sobre la formación ideal que se debe brindar a los estudiantes de medicina en la que se fomente una conexión real con el entorno: "educar para aprender a vivir en el mundo y con el otro, a sabiendas de que el otro es una persona a la vez igual y diferente que yo, orientados a la misma finalidad: la conformación del ser humano y el bien social" 1. El abordaje de temas complejos como los procesos subyacentes a la inmunidad, la transcripción genética, las patologías metabólicas, entre otros, representan retos académicos importantes para los docentes y los estudiantes en el proceso del aprendizaje. Sin embargo, hay un currículo oculto que es igualmente relevante, y que puede ameritar el uso de herramientas epistemológicas no con vencionales, como la música, y que puede ser un buen complemento para adquirir las habilidades clínicas y humanísticas, entre las que destaca la capacidad de desarrollar habilidades semiológicas y la capacidad de desarrollar empatía frente a una situación crítica de salud. Desde este punto de vista, la rehumanización de la medicina se ha convertido en la actualidad en un requisito primordial. A continuación, se expondrán tres situaciones de salud complejas descritas en canciones de salsa, en las que se analiza las emociones humanas subyacentes, como una invitación a explorar el currículo oculto detrás de la enfermedad vista objetivamente. (Acta Med Colomb 2022; 47. DOI:https://doi.org/10.36104/amc.2022.2243).

Condiciones neuropsiquiátricas y probable causa de muerte de Maurice Ravel

El músico francés Maurice Ravel (1875-1937) presentó deterioro neurológico progresivo caracterizado por amnesia, afasia, apraxia, amusia y alexia que se inició a los 57 años, cinco antes de su muerte. Se le practicó lo que se conocía entonces como craneotomía exploratoria y falleció como consecuencia de ello. Hay múltiples publicaciones en las cuales su condición neurológica ha sido evaluada para intentar dilucidar qué enfermedad presentó. Se han considerado demencia tipo Alzheimer, enfermedad de Pick, afasia primaria progresiva, degeneración corticobasal o secuelas de trauma craneoencefálico, ya que tuvo un accidente automovilístico en 1932. Dado que no se practicó autopsia, no se ha podido confirmar el diagnóstico exacto. Se hace una revisión de la literatura y aportes originales sobre la condición neurológica y el impacto psicológico que tuvo en este gran genio musical.

Summary The renowned French composer and musician, Maurice Ravel (18751937) exhibited a perplexing case of progressive degenerative neurological symptoms, namely amnesia, aphasia, apraxia, amusia, and alexia. The symptoms started when Ravel was only fairly young, at 57, five years prior to his death in 1937. He was surgically intervened in what was known then as an exploratory craniotomy and passed away. There are a number of publications in which his life and known medical history were dissected and analyzed in an attempt to diagnose the ailment that Ravel suffered. Many diagnoses have been considered, among them Alzheimer's disease, Pick Disease, primary progressive aphasia, corticobasal degeneration, and complications of head injury following a car crash in 1932. Since an autopsy was not performed, an exact diagnosis is rather unlikely, and no one has been able to confirm or deny any of the aforementioned hypotheses. The authors conducted an extensive revision of existent literature and propose some original ideas regarding Ravel's neurological condition, mainly the psychological impact of Ravel's life and experiences and the way they may have influenced his musical genius.

Música y derechos: sinfonía de la identidad / Music and rights: identity symphony

A partir del film Antonia, una sinfonía (2019) se propone establecer una lectura en referencia a tres ejes temáticos que se desprenden de la trama: la desigualdad social histórica entre hombres y mujeres; la dimensión de la identidad de género; y la construcción identitaria como condición ineludible del campo de la subjetividad. Se abordan dichos ejes partiendo de la problematización propuesta en la ficción, para trazar su articulación con el campo de la ética y de los derechos humanos. Se propone asimismo una lectura en torno a la eficacia de la música y a su soporte sonoro en la operatoria de un reposicionamiento del sujeto ante la coyuntura identitaria

From the film The conductor (2019) we propose to establish a reading in reference to three thematic axes that emerge from the plot: the historical social inequality between men and women; the gender identity dimension; and the construction of identity as an inescapable condition of the field of subjectivity. These axes are addressed starting from the problematization proposed in fiction, to trace their articulation with the field of ethics and human rights. It is also proposed a reading around the effectiveness of music and its sound support in the operation of a repositioning of the subject before the identity conjuncture.

O momento estético como potencialidade de vida e de futuro / The aesthetic moment as a potentiality for life and the future / Le moment esthétique comme potentialité de vie et de l'avenir / El momento estético como potencial de vida y futuro

Este artigo é uma reflexão teórica acerca de algumas potencialidades do momento estético: este se configura, a um só tempo, como refúgio das intempéries do presente, como possibilidade de fortalecimento dos laços do indivíduo com a vida e como abertura para o futuro. A relação do pianista inglês James Rhodes com a música clássica, conforme narrada por ele em sua autobiografia, é apresentada como expressão de tais potencialidades. Em nossa argumentação, descrevemos o momento estético como momento de afrouxamento das fronteiras do self, que atualiza, até certo ponto, a relação primordial do bebê com o objeto materno. Enfatizamos os limites do momento estético, já que este não substitui a necessidade do encontro humano, mas indicamos que ele pode se apresentar como uma espécie de lugar de espera suportável que mantém aberto o horizonte do encontro.

Resumos This paper is a theoretical reflection on some potentialities of the aesthetic moment: this is configured, at the same time, as a refuge from the storms of the present, as a possibility to strengthen the individual's ties with life, and as an opening to the future. The English pianist James Rhodes's relationship with classical music, as narrated by him in his autobiography, is presented as an expression of such potentialities. During its argumentation, the text describes the aesthetic moment as a moment of loosening of the boundaries of the self, which updates, to a certain extent, the infant's primordial relationship with the maternal object. The article emphasizes the limits of the aesthetic moment, as it does not replace the need for human interaction, while indicating its potential as a kind of bearable waiting place which keeps the horizon of the encounter open.

Cet article est une réflexion théorique sur certaines potentialités du moment esthétique: celui-ci se configure, à la fois, comme un refuge contre les tempêtes du présent, comme une possibilité de renforcer les liens de l'individu avec la vie, et comme une ouverture vers l'avenir. La relation du pianiste anglais James Rhodes avec la musique classique, telle qu'il la raconte dans son autobiographie, est présentée comme une expression de ces potentialités. Au cours de l'argumentation, le texte décrit le moment esthétique comme un moment de relâchement des frontières du soi, qui actualise, dans une certaine mesure, la relation primordiale du nourrisson avec l'objet maternel. L'article souligne les limites du moment esthétique, car il ne remplace pas le besoin de la rencontre humaine, tout en indiquant son potentiel comme une sorte de lieu d'attente supportable qui maintient ouvert l'horizon de la rencontre.

Este artículo es una reflexión teórica sobre algunas potencialidades del momento estético: se configura, al mismo tiempo, como refugio de las tormentas del presente, como posibilidad de fortalecer los lazos del individuo con la vida y como apertura al futuro. La relación del pianista inglés James Rhodes con la música clásica, narrada por él en su autobiografía, se presenta como una expresión de tales potencialidades. En nuestro argumento, describimos el momento estético como un momento de afojar los límites del yo, que actualiza, hasta cierto punto, la relación primordial del bebé con el objeto materno. Destacamos los límites del momento estético, ya que éste no sustituye a la necesidad del encuentro humano, pero indicamos que puede presentarse como una especie de lugar de espera soportable que mantiene abierto el horizonte del encuentro.